本島さん　表現方法ですね。感情を表現するのに、悲しみや苦しみを日本人は内側に内側に内向的に表現していきますが、外国の振り付けはすべて外側！怒っていても、泣きじゃくっていても、エネルギーの向かう方向が外側なんです。これは自分にはないものだったので発見というか、自分の殻を破るというプロセスが必要でした。

キキ　バレリーナさんは踊るだけではなくて、演劇の要素も必要ですよね。踊る技術を磨くことと、最終的に振り付けを伝える表現する技術を磨くこと、どちらが難しいですか。

本島さん　両方です。身体は日々鍛えて、自分で自分の身体を完全にコントロールできるように、身体のすみずみまで神経を行き届かせるというか、常に身体を観察しています。表現方法を磨くのは、お芝居を観にいったり、日常生活で感じる感情をどう表現しよう！っていつも考えていたり。舞台の上では、役として存在していなければいけないので、その作品の役柄を理解して、想像して、表現方法を探っていく、その繰り返しです。

キキ　舞台やレッスンの時間だけではなくて、24時間バレリーナなんですね。ものすごく努力家なんだろうなぁというのが伝わってきます。ところで、バレリーナさんは海外で活躍して有名になって日本に帰ってくるという逆輸入のような人が多い中、本島さんは日本で育って日本で才能が花開いた珍しい経歴のバレリーナさんだと思うのですが。

本島さん　そうですね。実は留学を考えていたこともありましたが、ちょうど新国立劇場にバレリーナを育成する研修所ができて、そこで学ぶ機会を得ました。そして卒業と同時に新国立劇場バレエ団のソリストとして入団しました。

キキ　きっとものすごい倍率で、厳しい世界なんだろうなぁと想像します。なにか、工夫していることありますか。

本島さん　研修所時代は確かに厳しいことも多かったですね。ただ、バレリーナという職業は夢を与える側の人間だと思っているので、常にoutputだけではなく、日々inputして最高の舞台を作れるよう、コンディションを整えています。それから、バレエって華やかな世界に見られがちですが、99%地味なんです。練習練習、練習。楽しむための工夫といえば、そうですね。たとえば、振り付けの動きに変な名前を付けたり、ごく稀にですが、クリスマスシーズンのレッスンで団員のみんなが一日だけ仮装してレッスンをしたりしています（笑）。

2013.10